Czym zajmuje się dziedzina projektowania graficznego?
(fig. 1) zdjęcie strony internetowej dla Karola Kacperskiego by ROCHE STUDIO
Projektowanie dotyczy wielu dziedzin, ale kiedy mówimy o komunikacji wizualnej - mamy na myśli projektowanie graficzne. To dziedzina, która łączy kreatywność z funkcjonalnością, a jej celem jest tworzenie elementów graficznych, które nie tylko dobrze wyglądają, ale także skutecznie przekazują określone treści. Wyjaśniamy, czym jest grafika i na czym polega zawód grafika.
Czym zajmuje się projektant graficzny?
Projektowanie graficzne to dziedzina ściśle związana z komunikacją wizualną. Zadaniem projektanta nie jest tylko „rysować ładne rzeczy”, ale projektować przemyślane komunikaty wizualne, które skutecznie trafiają do odbiorcy. Projektant graficzny analizuje potrzeby użytkownika, dobiera odpowiednie środki wyrazu (typografię, kolorystykę, formy graficzne) i tworzy projekt, który realizuje określone cele - marketingowe, edukacyjne, informacyjne.
Dobry projekt graficzny nie zostawia miejsca na przypadek - od kroju pisma po układ elementów, wszystko ma znaczenie. To proces twórczy, który opiera się na wiedzy z zakresu designu, psychologii percepcji, zasad kompozycji oraz programów graficznych.
graphikós, czyli próba odtworzenia rzeczywistości
Co oznacza i czym zajmuje się grafika?
Nazwa pochodzi od greckiego słowa graphikós, czyli próba odtworzenia rzeczywistości na papierze lub innej płaszczyźnie, która ma za zadanie zachować przedstawienie danej sytuacji lub przekazać informację. Mówiąc więc, że potrzebujemy grafiki, mamy na myśli stworzenie obrazu, który informuje o czymś użytkownika.
grafika artystyczna służy do ekspresji artysty
Grafika artystyczna i projektowa
Grafika dzieli się na grafikę artystyczną i grafikę projektową (użytkową). Grafika artystyczna służy raczej do wyrażenie emocji, idei lub indywidualnej wizji artysty - nie musi spełniać funkcji użytkowej ani dostosowywać się do wymagań odbiorcy. Tworzona jest dla samej estetyki, często obejmuje tradycyjne techniki druku takie jak linoryt, akwaforta, litografia, czy techniki cyfrowe. Zaś grafika projektowa tworzona jest głównie w celach praktycznych, aby komunikować określone treści lub spełniać konkretne zadania - musi być czytelna, funkcjonalna i dopasowana do odpowiednich odbiorców pod względem estetycznym poprzez analizowanie potrzeb klienta lub użytkownika.
projektowanie graficzne to podejmowanie decyzji, które ułatwiają czytelność komunikatów
Założenia projektowania graficznego
Projektowanie graficzne ma za zadanie przekazywanie treści wizualnych w taki sposób, by odbiorca, nawet nie wiedząc, że ma z do czynienia z projektowaniem, w łatwy sposób wiedział, czego dotyczy i do czego zmierza dany komunikat. Projektant powinien tworzyć grafikę, która nie tylko po prostu “jest”, ale również zawiera elementy ważne dla odbiorców - musi być dobrze przemyślana tak, by całość była spójna i zrozumiała.
Z definicji - projektowanie to “układać plan, zamyślać coś, opracowywać”. Jakie więc założenia trzeba uwzględnić w czasie projektowania graficznego? Przemyśleć należy, jakie elementy są potrzebne odbiorcom: jakie znaczenie ma dla nich dana kolorystyka, dlaczego mają utożsamiać się z wybranymi formami (geometrycznymi, obłymi, rysunkiem, ilustracją etc), w jaki sposób wybrana typografia ma znaczenie dla danej grupy odbiorców. Dla projektanta ważnym elementem nie będzie tylko funkcjonalność, ale też estetyka wykonania - bo dopiero połączenie dwóch tych elementów nakieruje odpowiednio odbiorcę na treść i znaczenie projektu.
materiały wizualne stworzone w określonym celu można nazwać projektem graficznym
Czego dotyczy projektowanie graficzne?
Projektowanie graficzne jest bardzo obszerną dziedziną i dotyczy wiele elementów wizualnych, które otaczają nas na co dzień. Właściwie aktualnie ciężko byłoby się tymi elementarni nie otaczać, ponieważ dotyczą wszystkiego, czego używamy lub na co patrzymy. Poniżej kilka przykładów:
Identyfikacja wizualna - odnosi się nie tylko do projektowania znaków firmowych (logo), ale również do kolorystyki, typografii i innych elementów, które tworzą spójną tożsamość wizualną dla materiałów marketingowych firmy, organizacji lub produktu;
Publikacje drukowane i elektroniczne - to namacalne projekty takie jak projekty okładek książek oraz ich środki, okładki płyt CD lub winylowych wraz z naklejką na płytę oraz książeczką dodawana do płyty, wszelkiego rodzaju poradniki lifestylowe, broszury, e-booki, magazyny, plakaty oraz druk ulotny;
Strony internetowe - dotyczy to nie tylko kwestii estetycznej, ale również doświadczeń użytkownika (UX) oraz projektowania interfejsów (UI) przyjaznych dla odbiorców, czyli łatwych w użytkowaniu oraz czytelnych;
Ilustracje - mogą być wykonane w formie tradycyjnej lub digitalowej, często potrzebne do uzupełnienia (na stronę internetową, do postów social mediowych) lub jako główna forma przekazu np. na plakatach lub w powieściach graficznych.
Projektowanie graficzne to nie tylko dobry wygląd
W świecie pełnym bodźców wizualnych projektowanie graficzne odgrywa ważną rolę w tym, jak odbieramy informacje, produkty i marki. Dzięki przemyślanej grafice możemy szybko zrozumieć komunikat, zaufać firmie lub po prostu zachwycić się estetyką. Niezależnie od tego, czy chodzi o opakowanie produktu, wayfinding, stronę internetową, plakat wydarzenia czy identyfikację wizualną - każdy dobrze zaprojektowany element graficzny ma znaczenie.
Dobre projektowanie graficzne to rezultat świadomych decyzji, wiedzy o odbiorcy i umiejętności przekładania idei na formę wizualną.
mamy nadzieje, że ten krótki “poradnik” się przydał i że uda się Tobie dotrzeć do sukcesu, a jeśli chcesz byśmy w tym pomogli to
napisz do nas na hello@rochestudio.eu może razem dotrzemy do sedna!
